由于从小就喜爱上书法，平时也爱读读书法之类的书。看看报纸、听听别人对书法的论述，有时也作了些读书笔记，现把它整理一些和大家谈谈书法。曾有记者问我，何为书法？答曰：“线条的延申”。这样的回答有点简单和不负责任了吧。林散之说：“书法不是写出来的，是学问养出来的。”中国书法是从人类精神中产生出来的。她是我国文化艺术宝库中的一朵奇葩，是一种高度抽象的造型艺术，无色而具有画之灿烂（每个字就是一幅图）。无声而具有音乐之旋律。中国书法世界最高艺术也。
学习书法不但在于书写，更要加强对字外功夫的艺术修养。多读古代的名碑、名帖。古今中外的诗词和对书法艺术的评论，从而提高自己的鉴赏能力和技法水平。书法乃寂寞之道。学习书法，开始要忍得孤独和酸痛，甚至严寒酷暑的煎熬。要知道书法是一种日积月累，水到渠成的慢功夫。决不是一就而就，突击一个时期或花上三年五载就能学成的。而是要日积月累一年复一年地读书，学习、研讨，从不渐断地临摹、思考、创作、甚至活学活用。沈鹏先生对学习书法提出的两点非常重要，就是“定性”和“悟性”。如果不能始终坚持这两点，我想还是别学书法。
除了研习技法外，书家还要有更重要的东西，就是修养、格调、境界、名利。这些决定技法的高低、优劣。记住，真正的书法是在书法家的心灵里。学习书法该走怎样的路子，学习书法从哪里学起，明末清初的书法大师傅真山云:不知籇籀从来,而讲字学书,皆寐也。所以书法应该从籇入手。楷书方面有：晋楷,学钟、王、释。唐楷有欧、虞、褚、颜。还有元明时期的赵、文。隶书应学汉隶（汉碑、汉简）清隶也可。在学习行书前也可先学《雁塔圣教》《真书千字文》。《妙严寺》《兰亭十三跋》后学宋四家。初学者要写大字。要根据自己的喜好、性情选择一本碑帖，狠下功夫投入一定时间，一定精力仔细研习（临习）坚实基本功。先求入帖，然后出帖。也就是钻进去，再跳出来。而后再博取众长。刘熙载《艺概、书概》中就讲了学书的过程。“学书者，始不工求工；继由工求不工；不工者之极也。”
说说执笔，执笔在腕手而运之，在腕故腕欲话，指欲实。具体是拇指撅、食指押、中指钩、无名指格、小指抵。指端扼笔，指关节外突，握笔要活，以笔管正反方向捻转为度。掌心空虚（能容得下一个鸡蛋），手指不可贴近掌心。笔要稳，心要静。要知道执笔是手段，运腕才是目的。执笔没有规定用什么法，一般来讲有五指法、撮管法、族管法、提斗法（三指，五指都行）但不管怎样，都应保证手臂所有关节自由灵活，便于发挥腕部力量，手指的任务是把笔拿住，而运腕应于腕为主。（行草必须悬腕，悬腕运笔顺畅，无往不宜）如果能撑握好用笔的技巧就等于进入了自由王国。
选笔。笔分强弱，选项笔要具备这四个条件为好：1笔尖；2颕齐；3健（有弹性)；4肚肥。
选纸。纸分生纸、熟纸。陈纸为好；年久更好。厚纸用墨要带水；簿纸、皮纸要用焦墨。一般而言，强笔浓墨配生纸，弱笔淡墨配熟纸。
临习。临习书法要心平气和。选择适合自己的碑帖用百分七十的时间，仔仔细细地阅读、研习文字的规矩，法度结构、字与字的相互映带关系，要有自己的想法善于思考。临习时，注意点画起承，字与字之间的气息贯通，字形的起伏变化，书写的正确性，空间上的呼应,黑白布控，运笔时的节奏感，体会笔意产生肌肉记忆。对章法的布局墨色的变化以及审美性趣都要全面考虑与培养。同时要多拜名师，拜好师。
书法创作是寄情于书，其程序是由微观到宏观，也就是从点画到结体，再到章法、神韵。
一、何为点画？所谓点画是横、竖、撇、捺、点、折、钩、挑等八种基础笔画不能含混，否则不成点画。点画以圆而厚为好，薄而扁为劣。(在落笔转折，收笔处易区分。)前者如青藤，后者如扁带。前者有生命，后者无生命。书法点画的力是作者功力的积累和技巧的体现。即落笔稳、实、沉着自如，有力透纸背，入木三分之功力。有的刚劲坚挺，似铁画银钩；有的凝冻内含，似绵里藏针。这里的力应为卫夫人在《笔阵图》里提出的力感、力度、骨力。即书法线条之力量美，力度美的表现。《笔阵图》云“善”笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力筋丰者圣，无力无筋者病。
每一点画无论起笔，中间过程或者讫笔一般都要藏头护尾中锋运行一波三折，通过提按顿挫（中锋侧锋相互运行）体现点画的形态之变化和笔毫之运动线条的长、短、粗、细，方圆、藏露、曲直、向背、肥瘦等。各种各样的造型变化。如各朝代的书家前辈通过对大自然,对生活的深入细心地观察,感悟创造许多丰富色彩的笔法,如卫夫人的千里阵云,高峰坠石,万岁枯藤,陆迷犀象,崩浪雪奔。王右军的“锥画沙”“印印泥”。张旭的“折钗股”。怀素的“飞鸟出林”,“惊蛇出草”。颜平原的“屋漏痕”。索靖“银钩蚩尾”
二、结体。结众画为一字叫结体。结体中的点画都处在一定空间关系中，也叫间架结构。就是指一个字以内点画之间的搭配而组成的造型。在一个字的点画过程中要注重主笔，字的结构在维持重心的前提下还要让点画左右倾侧，相互冲突讲究疏密、欹正、向背、容让、然后通过一定方式给予协调产生结体造型。
汉字永是一个相对独立的单元结构。字的形态是千姿百态变化无穷的，字有大有小，有长有扁，有方有圆，有疏朗有茂密，有舒展有紧奏，有宽博有峻峭，有古扑有奇宕，有瘦劲有丰腴，这些结构的塔配都离不开欹正的变化。所以说把单字写好从某种意义上说也代表了书法创作。
三、章法:集众字成篇叫中分间布白，也叫章法。把字组合起来，按照自己的意境组合成各种各样的造型,让每个字都有自己的位置，每一行均有其安排。让笔在运行中不断地制造矛盾，解决矛盾。要字字连贯，乍断还连;行行错落，跌宕起伏。横、斜、疏、密承上启下，左右顾属,四面八方彼此呼应。(象2014年的德国国家足球——团队精神)字组的作用纵可拉近上下两字连成一片，缩小上下两字间的距离；横可用扁阔造型缩小行与行的距离。从而来调控章法的局部形态与相关的关系。行是由单字及字组组成的，其变化极大。上面字大，下面字要小，这好比恋子顾母，前面的字左斜，后面的字要右倾,有人把这种笔法比喻成人的坐卧、行立、奔趋、揖让、歌舞擘踊，醉狂，颠伏的样子，这种变化都是相反相成的，收收放放，跌宕起伏，要力戎过于工整平齐而无变化，大小一个样就象算盘的珠子，要力戎杂乱无章而乏气韵就象春天的蚯蚓，秋天的僵蛇。
四、神韵:好的书法在于其笔力、笔势、笔意的完美结合，在于其神采神韵的自然展现（流露）这是精气神的体现。也是“意”的本体体现；书家通过技巧,以“法”的中价物态化为具体的书法作品，书家通过笔墨挥运对自己审美意识的抒发，所谓言,“心声”也,所谓书,“心画”也。它什么都有却一无所有，它什么都没有却应有尽有；它可以在第一舜间触动人的神筋，一见钟情而物我两忘，它可以让观赏者无须离开现实世界而似乎得到满足。书法——“最高等的人心营造之象也”。书家的性情有轻有重则所书之字也有敛舒、险丽之深浅。有人云“喜则气和而字舒”；怒则气粗而字险；衷则气郁而字敛；乐则气平而字丽。虚虚实实、虚实相生，若有若无，有人把这比作时而如嫩芽攀枝，生机勃勃；时而如藤缭绕，苍劲挺拔；时而如风卷残叶，摧枯拉朽；时而如和风细雨，润物无声；时而如月迷津度，雾里看花；时而如石上青泉唾手可得。真是“妙有非有，真空不空”（佛家语）。